Oppure scaricare dal loro sito l’elenco aggiornato delle fumetterie (o librerie) servite da Pan
http://www.pandistribuzione.it/web/guest/fumetterie

Buona lettura

di Gordiano Lupi

-
-
Hernán Henriquez è uno dei maggiori esponenti del disegno animato e del fumetto cubano negli anni successivi alla rivoluzione. Il suo tratto grafico, le battute salaci e irriverenti rivestono un’importanza unica nella storia del fumetto centramericano. Hernán Henriquez è stato uno dei fondatori di questa peculiare forma d’arte, un vero e proprio pioniere, che ha disegnato e pubblicato strisce in patria per vent’anni (1960 – 1980), ottenendo riconoscimenti e successo, ma a un certo punto della sua vita si è visto costretto a espatriare negli Stati Uniti.
Hernán Henriquez cominciò a lavorare ai disegni animati sotto l’influenza artistica dei prodotti statunitensi e nel 1958 si iscrisse a un corso per corrispondenza in California. Apprese le basi del mestiere di cartoonist ma al tempo stesso cominciò a lavorare in un’agenzia di pubblicità. Tutti dicevano che a Cuba non si poteva campare facendo disegni animati e scrivendo fumetti comici, perché era un mestiere che non esisteva, ma Hernan aveva deciso quale sarebbe stato il suo futuro.
Fidel Castro prese il potere nel 1959 e con il passare degli anni trasformò Cuba in un rergime comunista. Tre mesi dopo creò l’Istituto Cubano dell’Arte e Industria Cinematografica (ICAIC), con lo scopo di fondare una vera e propria industria cinematografica cubana. Il cinema divenne un mezzo di comunicazione importante, un veicolo fondamentale per manipolare le masse dal punto di vista intellettuale… (continua su Terzapagina)
http://terzapagina.blog.kataweb.it/2010/12/16/hernan-henriquez-e-gugulandia/

Il sogno dello scrittore siracusano Elio Vittorini di andare a New York e fare un lungo viaggio negli Stati Uniti non si realizzò mai, prima per motivi politici, poi per l’emergere di tristi vicende familiari e infine per la malattia che poi lo condusse alla morte. Il libro di una siracusana, Annalisa Stancanelli, collaboratrice della nostra testata, su “Vittorini e i fumetti del Politecnico” è, invece, sbarcato a New York e dalla settimana scorsa è esposto all’Italian American Museum. E’ stato lo scrittore nisseno Salvatore Paci a consegnare il saggio della Stancanelli, insieme al suo suggestivo romanzo “2012”, al direttore del celebre Museo di Murberry Street, Joseph Scelsa, come esempi della narrativa e saggistica siciliana. Paci ha evidenziato la calorosa accoglienza ai due libri tributata da tutti i presenti alla cerimonia di consegna, dai membri dello staff del Museo a numerosi italoamericani e visitatori, che sono rimasti sorpresi della novità contenuta nello studio della docente aretusea; è a conoscenza di pochi studiosi, infatti, la storia della scelta “libera” e coraggiosa dello scrittore siracusano di pubblicare fumetti americani, da Popeye a Topolino, sul “Politecnico” , prestigiosa rivista culturale del secondo dopoguerra alla quale era destinato il compito di fondare “una nuova cultura”. “E la storia di Vittorini si risolve in un’unica immagine, stupenda e indimenticabile per chi l’ha conosciuto in vita. L’immagine della libertà, legata alla prima pronuncia della verità umana” diceva Carlo Bo, che aveva apprezzato la cifra più importante della mente e dell’animo di Elio Vittorini, l’aspirazione insaziabile alla libertà, in tutte le sue sfumature. Era il continente Americano per il siracusano Elio il paradigma della libertà a tal punto di desiderare per tutta la seconda parte della sua vita, dal secondo dopoguerra a pochi anni prima della morte, di recarvisi; a questo scopo lasciò all’editore americano dei suoi libri una parte dei guadagni per poter poi finanziare un eventuale suo viaggio. Nonostante qualche anno prima di morire avesse confessato a Mario Rigoni Stern il suo sogno di trasferirsi in Canada, era New York, tuttavia, ad attrarlo come una calamita, la metropoli a cui aveva dedicato un lungo articolo con foto sul Politecnico in un numero del giugno 1946. “Per la nostra fantasia di ribelli a una società provinciale troppo disposta alle sieste e agli idilli in mezzo al silenzio della natura, New York significò la Città, un luogo dove gli uomini avessero assunto, senza evasioni né rimorsi, con tutto il coraggio e la pertinacia, il proprio compito di incidere e trasformare a forza di cronaca la torbida faccia del mondo”. Ora, grazie al libro di una siracusana ed alla bravura di uno scrittore nisseno, New York potrà sapere della passione del siciliano Vittorini per Topolino e Snoopy.

Il nostro, intanto, caro Massimo, è un primo esperimento, quindi stiamo un po’ vedendo anche il tipo di approccio col pubblico. Ad esempio i corsi di fotografia hanno già avuto il loro riscontro, ed è stato più facile mettersi in moto.
Per quanto ci siano molti appassionati di fumetto siamo anche consapevoli che ci saranno riscontri diversi in base alle differenti città, in base al contesto culturale, all’attivismo e dinamismo di queste. Il nostro progetto è anche quello di tentare la stessa iniziativa anche in qualche altra città, per capire il grado di ricezione.
E’ un tentativo un po’ temerario ma siamo ottimisti.

Sono lieta di aver avuto il commento di Gianfranco Manfredi, spero di confrontarmi nuovamente con lui in seguito.

Per il discorso fatto da lei Gianfranco, ritengo che ogni linguaggio sia esaustivo e autonomo e che le trasposizioni (di qualsiasi natura siano e qualunque effetto producano) attuino una penalizzazione del prodotto finale. E’ vero ci sono libri che rientrano trai capolavori mondiali da cui sono nate altrettanti capolavori nei linguaggi artistici ‘alternativi’ (nel senso di altra forma): pensiamo a Il Gattopardo: capolavoro nella letteratura, capolavoro nel film di Visconti. Forse bisognerebbe capire che tra un quadro ed un libro passano miriadi di differenze ma non legate ad una gerarchia, così come tra un pezzo musicale e una striscia di fumetto. Eppure tutti sono TESTO e quindi parlano attraverso il loro linguaggio: non aspettiamoci un film sull’Odissea fedele tout court ai versi Omerici. Ci sono poi i casi in cui avviene un paradosso: la trasposizione risulta più efficace e popolare del testo originario (Cavalleria Rusticana ne è un esempio lampante, così come altri).

In realtà lo scopo di questo laboratorio di Fumetto è quello di realizzare elaborati (da parte di chi è appassionato di questo tipo di linguaggio artistico) che possano poi essere esposti in una mostra collettiva, essere inviati ad un concorso a carattere nazionale e dare l’opportunità di incontrare un grande nome del mondo del fumetto che è Vincenzo Sparagna, che con molta disponibilità ha accettato di fare parte di questo progetto ed io, in quanto Direttore Editoriale de Lo Schiaffo, non posso che esserne onorata.

Le iscrizioni sono ancora in corso quindi il work in projet è ancora da attuarsi.

Volevo invece rispondere quanto prima alle mie impressioni su Sparagna e alle considerazioni sulla sua splendida carriera, ponendo anche attenzione agli argomenti interessanto posti da Gianfranco Manfredi.

Spero di rispondere stasera o al max entro domattina.
Sabina Corsaro

Dico, ma scherziamo? E’ sotto gli occhi di tutti che la letteratura contemporanea è avarissima di grandi personaggi in grado di ripopolare l’immaginario collettivo. Questi grandi personaggi risalgono quasi tutti all’epoca in cui il romanzo era al suo massimo rigoglio e nel quale la differenza tra letteratura colta e letteratura popolare si assottigliava.
Oggi la produzione di questi personaggi emblema è quasi per intero frutto della produzione fumettistica.
La letteratura contemporanea, più che in sé, ha imposto Personaggi Emblema attraverso il passaggio cinematografico (da Maigret a James Bond).
Il fumetto li ha imposti da solo.

Prendiamo uno dei più celebri personaggi letterari del mondo: Dracula. Se si fa un’inchiesta volante per la strada, qualsiasi persona interpellata saprebbe dire chi è. Già qui, però, il letterario comincia a fondersi con il cinematografico. Da questo punto di vista Dracula è un antecedente di James Bond. Di altri grandi personaggi letterari non si può dire altrettanto: Madame Bovary ha avuto le sue trasposizioni cinematografiche e televisive, ma non deve nulla della sua popolarità a queste trasposizioni. Ora: quale personaggio letterario contemporaneo può vantare altrettanta trasparenza con l’immaginario popolare?
Se si continua il sondaggio stradale chiedendo ai passanti: chi è il Giovane Holden, quanti saprebbero rispondere? Uno su dieci? Uno su cento? Uno su mille?
Prendiamo invece un personaggio dei fumetti: l’Uomo ragno, Diabolik, Tex, Valentina, Topolino, Charlie Brown … chi più ne ha più ne metta, e nella nostra intervista stradale quasi tutti gli interpellati saprebbero di chi si parla.
La “narrativa per immagini” (definizione che preferisco a quella di “letteratura disegnata”) ha come suo specifico compito e risultato quello di creare Personaggi , ospiti elettivi dell’immaginario popolare. Questo risultato è ottenibile in virtù non solo della composizione del fumetto, ma della sua natura di medium. Un fumetto ci accompagna serialmente dall’infanzia alla maturità. E’ parte della nostra formazione costante.

“E’ l’infanzia che ci rende quelli che siamo. Tutto quello che ci accade, durante gli anni terribili e meravigliosi dell’infanzia, tutto quello che, con gioia o sofferenza, sperimentiamo allora in ogni singola parola detta o taciuta, negli sguardi non sempre comprensivi degli amici o negli occhi, pieni di promesse, delle ragazze, nei colpi inferti e subiti, nelle infinite delusioni, forse più che nelle poche soddisfazioni, nei libri letti e in quelli, come amori trascurati, che non leggeremo mai, nelle dolci carezze ricevute o in quelle, più segrete, che avremmo voluto ricevere, nell’affetto che non abbiamo mai dato … tutto, proprio tutto, influisce su quella persona che oggi ci vive dentro. E ogni singolo passo che facciamo, è il ragazzo, il bambino che eravamo a farlo con noi e a dirci che non lo avremmo mai compiuto se lui non ci fosse stato, che senza il suo sguardo sfuggente, impulsivo, apparentemente senza sosta, il nostro, oggi, sarebbe diverso, opposto, forse più tranquillo, forse più violento. Così, le sensazioni di amore o avversione che proviamo adesso per quel che ci circonda, persone o cose, nascono allora e sono rimaste lì, dentro, ad attendere il momento giusto per guidarci, nel bene e nel male, per maturare nel nostro modo di pensare e di comportarci, nel nostro modo di vivere accanto o separati dagli altri. Tutto il tempo che verrà, tutta la vita adulta, chiamiamola così, è già presente allora, pressoché decisa, stabilita, irrevocabile, a volte bellissima, spesso normale, o tragica, quasi sempre crudele. Questo imprinting, che non è predestinazione o fatalismo perché basato su scelte personali, vale anche per le cose più semplici, per quei piccoli avvenimenti considerati, sul momento, trascurabili, magari subito dimenticati ma che, poi, riappaiono quasi all’improvviso e ci sbalordiscono. Anzi, forse sono proprio le piccole cose, quelle apparentemente dimenticate, che operano in noi, indisturbate, per condurci ovunque stiamo andando, ripresentandosi alla memoria, continuamente, come nuove. Questa impressione mi sembra esser vera anche e soprattutto per certe particolari situazioni dell’infanzia, effimere solo in superficie, che allora vengono vissute come distrazioni o svago, senza particolare attenzione, senza pianificazione, e nei confronti delle quali, proprio per questo, non alziamo difese critiche di alcun genere. Come le letture, spesso disordinate, che facciamo da bambini o da ragazzi. Non quelle ‘importanti’, necessarie, che non sono solo un passatempo (come potremmo dimenticarci, o non serbare emozioni, di un Melville letto a 15 anni, di un Tolkien, di uno Stevenson, di un London o di Salgari, come di un Cesare, di un Erodoto?), ma quelle apparentemente ‘minori’, che spesso si fanno per distrarsi dalla scuola e dallo studio, quindi con più piacere. E, invece, accade che, a fianco dei grandi immortali, sempre più vediamo spuntare oggi, nei nostri ricordi, persistente, l’immagine di qualcosa d’altro, un fugace personaggio che ci è passato una volta davanti agli occhi e che abbiamo usato, sfruttato con superficialità, così, per trascorrere un pomeriggio piovoso, un’ora sola.”