L’idea che le pagine scritte di un romanzo possano suscitare le emozioni e le riflessioni di una commedia rappresentata su un palcoscenico può apparire ambiziosa. Eppure, scorrendo questo testo, la sensazione che si prova è proprio quella di essere catturati in una messa in scena in cui da lettori si diventa spettatori e, infine, attori nel ritrovarsi in certe scene o in certe battute dei personaggi.
Lo scrittore, in una consapevole alchimia di generi e stili, alterna e mescola sequenze narrative, “scene da piecès”, monologhi, descrizioni, lezioni di recitazione, battute di opere drammaturgiche, versi di poesie, crea immaginarie colonne sonore con canzoni d’autore, attirando il lettore in un viaggio ricco di sorprese.
Le citazioni letterarie, i riferimenti ai miti, ai grandi autori e ai capolavori, si muovono sulla brezza di un’ironia elegante che stimola al sorriso benevolo sulle nostre velleità più che al riso o al giudizio.
Da esperto regista, il nostro “buono incantatore” ci irretisce in un disegno, la trama del romanzo, che ha il suo acme nella rappresentazione del Sogno di una notte di mezza estate. Qui, i colpi di scena, le incongruenze, i fallimenti e le improvvisazioni dei protagonisti sono rivelatori, nella finzione, delle verità più nascoste dei complessi rapporti interpersonali.
Punto di partenza: un ritorno, un rapporto di amore odio tra fratelli. Si apre lo scenario su una Sicilia luogo di bellezza e di ricordi di infanzia, (seppur immune dagli stereotipi triti e ritriti di eden perduto), incantevole simbolo della Madre Terra maltrattata dagli uomini di oggi.
Una ricerca: una figlia in cerca del padre, ma anche un’innamorata del proprio lui, un dongiovanni del vero amore, una ragazza del successo… insomma ognuno in cerca di se stesso.
Emblematica, in tal senso, la vicenda di Alice (la figlia) ed Eugenio(il padre), in cui alla fine è il padre a intuire il senso profondo della genitorialità, rivedendo così il copione della propria vita e ricercando un nuovo ruolo.
La rappresentazione del Sogno si inscrive in un bosco alle pendici dell’Etna, la “Montagna”, per i siciliani che vivono ai suoi piedi e la sentono madre.
Una fantasmagoria di sentimenti, innamoramenti e rivelazioni, lacrime e sussurri, battute che si modificano, confusione tra la realtà della finzione scenica e la finzione della realtà della vita, in un gioco che appare leggero e divertente ma lascia seri e attuali spunti di riflessione.
Insomma “in un bosco, presi per incantamento ….ci siamo smarriti…… e ci siamo ritrovati”: anche noi, come quegli attori dilettanti, abbiamo intrapreso la ricerca di noi stessi.
Alla fine dello spettacolo, cioè del romanzo, stiamo ancora a chiederci come andrà a finire. Più saggi che all’inizio del nostro viaggio nel testo, (o era una commedia? O un sogno?) ci sentiamo gradevolmente sollevati, divertiti e contenti: è proprio vero che la felicità sta nella ricerca, di noi stessi, di nuovi territori intellettuali da esplorare, di limiti da superare.
Insomma, ci è piaciuto questo “ragionar sempre d’amore”.

Li vedevo fino al giorno prima allineati
negli scaffali della libreria
Non li avevo mai letti
Ero troppo piccola per accedere alle porte del sapere
Avevo da poco imparato l’alfabeto,
Ma fra qualche anno li avrei divorati
e di quelle pagine mi sarei saziata.

All’improvviso però lo zio morì
E la casa fu all’asta fin da quella sera
Pagare i debiti
e dividere l’eredità tra i parenti.

Nel cortile una fiamma si levò
E i miei sogni all’improvviso divorò.
Si divisero persino l’accendino quei parenti meschini
Ma i libri da ciascuno rifiutati
bruciarono sul suolo ammucchiati.

Seduta sulla scalino di quella magione
Piansi lacrime amare sulla cenere bianca
Dostoevskij, e sulle verdi colline di Hemingway
e su quel libro dalla scrittura americana
da cui si partiva l’urlo
che al Nord saliva dal profondo Sud .
Ero troppo piccola per accedere alle porte del sapere
Avevo da poco imparato un po’ d’italiano vero.

Quando le fiamme si spensero
Raccolsi dei fogli che il vento pietoso
Aveva strappato all’eterno oblio
E nel petto sotto il vestito li nascosi.
Giurai che nulla avevo sottratto al suo destino
Quando mi accusarono di malandrinesca furberia.

Dopo anni imparai la lettura
E tra le pagine
Accartocciate ed ingiallite
Giacevano parole che mi sembrava aver udito
Lessi e mi accorsi di essere
Matura per trasformare in realtà il vecchio mito.
“Dagli occhi tuoi retorica celeste
Il mio cuore persuase a uno spergiuro”
“Nerissa: il vecchio detto non è eresia
e cioè che la forca e gli sponsali
Son tutta questione di destino. ”
“ Hortensio:Vattene pur felice per la tua strada:
hai domato una bisbetica indemoniata.”

Non capivo le parole
Nè conoscevo ancora l’autore
Ero troppo piccola per accedere al sapere
Ma lì c’era qualcosa che conoscere volevo.

Rividi da lontano che un po’ bruciacchiata giaceva
quella copertina cartonata,
timidamente
guardandomi in giro circospetta
la sollevai con rispetto
ed al petto la strinsi con dolcezza.
Ero riuscita a salvare una essere vivente
Proprio colei che dal mio caro zio
era stata concepita nella mente.
Avevo dodici anni quando afferrai la scrittura
E ne avevo diciotto
Quando riuscii a farne una lettura.
La prima pagina si apriva
Con una colorata miniatura
Che incoronava una stupenda creatura
La “L” .
Tutto mi ricordava la fulgente luna
Che dal balcone dell’antica libreria
vedevo sospesa tra le nuvole
e tutto mi sembrò come magia.
Ero troppo piccola per desumerne il concetto
Ma dopo lo compresi in modo quasi perfetto.

Con una sentenza che lessi e non compresi
“Se osservi attentamente
Ti accorgerai di essere tu il tuo problema vero”
Si chiudeva così il tomo manoscritto
Ed io compresi di aver salvato dalle fiamme
un poema che giungeva fino a me
come un essere proscritto
e mi chiedeva la libertà di comparire
nella verità
prima di morire.

“Comici Randagi” ( edito da
Sampognaro & Pupi, Siracusa), è il singolare
titolo del secondo romanzo di Orazio
Caruso, presentato il 21 novembre scorso
ad Acireale al teatro del Liceo Linguistico
e delle Scienze Umane Regina Elena,
scuola nella quale lo scrittore oltre ad
essere un apprezzato docente di lettere, si
cimenta ormai da tempo nella regia di
opere teatrali inter-pretate dagli alunni ed
allestite sempre con la consumata esperienza
di un autentico profes-sionista. Il
prof. Sebastiano Raciti, dirigente del
Liceo, dopo aver ringraziato il numeroso
pubblico presente in sala, ha messo in evidenza
l ’importanza del teatro come elemento
fondante nella “vita scolastica”, strumento
di crescita culturale, sociale ed
affettiva che permette di abbattere il muro della timidezza. Il teatro, inoltre,
possiede una duplice dimensione: sociale ed estetica poiché aiuta ad esercitare
il giudizio, il ragionamento ed affina lo spirito critico. Il prof. Raciti ha
poi voluto sottolineare in modo particolare l’impegno di Orazio Caruso
quale instancabile promotore di coinvolgenti ed entusiasmanti iniziative
legate al teatro, ricordando che il primo premio della Rassegna Nazionale
di Teatro Scolastico “Tindari Teatro Giovani” del 2010, è sta-to assegnato
alla compagnia Teste Toste, il laboratorio teatrale da lui diretto, per l’allestimento
del Don Giovanni o il dissoluto assolto di José Saramago. Una
sapiente disamina degli aspetti formali del romanzo è stata condotta dal
coordinatore della serata, prof. Giuseppe Strazzulla, che nel romanzo ha
individuato, in modo particolare, gli innesti testuali shakespeariani. Il poeta
e scrittore Angelo Scandurra, primo relatore della serata, ha messo in particolare
rilievo l’originalità del romanzo, il coinvolgimento emotivo che esercita
sul lettore e la capacità dello scrittore di reggere saldamente i fili della
trama passan-do, con sapiente e studiata disinvoltura dalla narrativa al
testo teatrale e dal testo teatrale alla narrativa. Un gioco degli specchi con
andamento ellittico in cui i personaggi del romanzo di-vengono attori del
Sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare e i personaggi del
Sogno di una notte di mezza estate divengono attori del romanzo. Secondo
lo Scandurra, “Comici randa-gi” nell’ambito del desolante panorama letterario
contemporaneo, rappresenta un luminoso esempio di letteratura
“colta” e non solo per gli inusuali preziosismi più evidenti nelle scelte lessicali
e sintattiche, quanto per la personalissima visione del mondo
dell’Autore che riesce a recuperare la dimensione etica della vita, solo
apparentemente perduta, attraverso un rappor-to autentico con la natura.
La dottoressa Anna Pavone è poi intervenuta relazionando in mo-do puntuale
ed accattivante sul romanzo di Caruso che sembra aperto a visioni da
diverse prospettive. La Pavone ha infatti sottolineato lo sguardo del protagonista
Eugenio, regista tea-trale, che riesce a vedere il mondo come teatro
e i suoi abitanti come attori. La leggerezza di Eugenio, eterno ragazzo,
la pesantezza di Alfio, che sembra essere destinato ad essere il fratel-lo
maggiore per sempre, ed il ruolo di Alice che rappresenta l’equilibrio ristabilito.
La serata, scandita da intermezzi musicali affidati alla flautista
Antonella Pennisi e alla violinista Vero-nica Cosentino e dalla lettura dei
brani più significativi del romanzo, interpretati dai giovani e promettenti
attori Ivonne Guglielmino, Sasha Di Maria e Nino Di Blasi, si è conclusa
con i ringraziamenti di Orazio Caruso seguiti dal grande e caloroso applauso
del pubblico.
Leda Vast